从全息虚拟歌姬“初音未来”的走红，看虚拟偶像是如何养成的？

 

　　今年五月，在由文化部和广电总局于北京举行的“

　　IHATOV交响曲”交响乐演出中，观众们意外的迎来了一位特殊的嘉宾——初音未来。这位虚拟偶像的中国首秀竟来自政府的邀约，这无疑使众多动漫宅们大跌眼镜。而在中国早就以《甩葱歌》走红的她以全球首位虚拟偶像诞生，其影响力丝毫不输现实偶像。

　　她在日本及其他国家和地区都举办过演唱会。去年，她受邀做客美国CBS电视台《大卫深夜秀》，在美国引起不小的轰动。而回归虚拟偶像本身，这些生而无心的歌姬吸引人们的点在哪里?

　　虚拟偶像的养成

　　网购流行至今，仍无法摆脱消费者“无法获得实感”的诟病。这或许是由于虚拟的平台与具体的标的之间无法抵消的冲突造成的，因此网购和实体店仍保持着互为补充的关系。而从偶像明星所带来的大众娱乐领域来看，抽象的概念本身，穿上“虚拟”的水晶鞋，坐上“高科技”的马车，遇到欣赏自己的“王子”们并不难。

　　一个可以任意编辑的明星

　　教授Ian Condry在麻省理工学院讲授日本流行文化时说：“初音未来是一个可以任意编辑的明星。”虚拟偶像是一个完全由人的意念所创造的产物，她诞生于一个漫画家KEI之手，这个扎着双马尾、穿着蓝色连衣裙的小姑娘起初只是被呈现在纸上。要让她进入大众视野，走近人群从而进入人心，全球最大全息技术公司Sax 3D无疑是初音未来成功背后的功臣，它所提供的全息投影显示屏所具备的透明，不受光线影响的特点，为初音未来演唱会现场的视觉效果提供了保障。

　　其实对每一个虚拟偶像来说，无论是动作捕捉、3D虚拟成像还是3D全息投影技术都是不可或缺的。

　　要使得虚拟偶像的一颦一笑接近真人，最好的方法就是直接采用人类的表情、动作。这项来源于电影工业的科技——动作捕捉技术，通过红外线摄像机以及资料处理的动作分析系统，透过由受试者身上反光球执行反射回来的光线，将运用摄像机拍摄到的2D影像转换成3D资料，经过进一步的处理，最终完成整个捕捉过程。而国内互联网企业蜗牛数字2014年就通过全面升级改造这一动作捕捉技术，建造出了亚洲最大的真人动作捕捉摄影棚。

　　在完成动作捕捉之后，对生成的“人物骨骼”的“无痕”对接就需要由3D虚拟成像技术来完成。同时，通过这项技术，创作者可以对人物形象进行修饰直到其符合受众的审美取向。

　　而对于那些致力于全球巡演的虚拟偶像来说，在演唱会上， 3D全息投影技术显得尤为重要。这一技术突破了传统的声、光、电，形成高对比度和清晰度的3D图像。借助这项技术，虚拟偶像就可以走出二次元的世界，来到人们身边。人们无需佩戴眼镜，借助空气就可以看到偶像的形象。

　　由程序“调教”的声音

　　说到虚拟偶像的声音，就不得不提到雅马哈公司开发的Vocaloid技术。它是一款音乐虚拟合成软件，只需键入音调和歌词，就可以进行声音合成。而这声音来自于人声样本，由声优录制包含不同音调，不同情绪的声音信息，再对音源进行加工从而与Vocaloid软件相匹配。可以说，每一位虚拟歌手就是一套声库。著名的初音未来的音源正是来自于音乐制作公司CRYPTON。而有趣的是，每个虚拟歌手的简历都或多或少的避免了其采用的真人声优的名字，以此来减弱虚拟歌手与真人的关系。

　　通过创作者的“调教”，虚拟偶像可以自然的掌握颤音，调整呼吸的声音。基于人声而产生的虚拟偶像的声音与真实的人声无异，而与此同时，“虚拟”的光环也使它超越了人类的局限，可以唱出人类无法完成的歌曲。以初音未来为例，利用Vocaloid，其大量的作品曲速超过200BPM(Beat Per Minute，每分钟节拍数的单位)，其中《初音未来的消失》一曲曲速高达245